Archives for category: Exposicions

[CAT]
Escenes d’Infants, espectacle de dansa, on que alguns estudiants de serigrafia han creat l’escenografia, ha estat seleccionat per entrar a formar dels possibles espectacles a presentar als programadors internacionals convidats al Mercat de les Flors, cal votar aquí  per aconseguir-ho.
Ajudeu-nos a aconseguir-ho!

[CAST]
Escenes d’Infants, espectáculo de danza, donde algunos estudiantes de serigrafía han creado la escenografía, ha sido seleccionado para entrar a formar los posibles espectáculos a presentar a los programadores internacionales invitados al Mercat de les Flors, hay que votar aquí para conseguirlo .
Ayúdanos a lograrlo!

[ENG]
Escenes d’Infants, dance show, for which silk-screen printing students have created the stage design, that has been selected as part of possible shows to be submitted to the international schedulers invited to the Mercat de les Flors, vote here to make this a reality.
Help us get it!

[CAT]
Els projectes de Sabina Chipară (Zagoris), Eduard Inglés (Saifai), Alex Cervera (Kelm), Ana Dorado (Wisna), Carlos de Toro (Born), Catalina Brenes (Schiele), Claudia Rivera (Verita), Daniel Megías (Helio), Karina Goto (Makeup), Kristina Stoyanova (Johann) i Soledad Degl’innocenti (Archigram) i Laura Martín Perea (Scenario), exestudiants del Màster en Tipografia avançada d’EINA es van publicar a la primera exposició internacional de tipografia, que mostra el millor del disseny tipogràfic d’estudiants de tot el món, dins l’Ampersand Conference 2013.

[CAST]
Los proyectos de Sabina Chipară (Zagoris), Eduard Inglés (Saifai), Alex Cervera (Kelm), Ana Dorado (Wisna), Carlos de Toro (Born), Catalina Brenes (Schiele), Claudia Rivera (Verita), Daniel Megías (Helio), Karina Goto (Makeup), Kristina Stoyanova (Johann) i Soledad Degl’innocenti (Archigram) y Laura Martín Perea (Scenario), ex del Master en Tipografía avanzada de EINA se publicaron en la primera exposición internacional de tipografía, que muestra lo mejor del diseño tipográfico de estudiantes de todo el mundo, dentro del Ampersand Conference 2013.

[ENG]
The projects by Sabina Chipară (Zagoris), Eduard Inglés (Saifai), Alex Cervera (Kelm), Ana Dorado (Wisna), Carlos de Toro (Born), Catalina Brenes (Schiele), Claudia Rivera (Verita), Daniel Megías (Helio), Karina Goto (Makeup), Kristina Stoyanova (Johann) i Soledad Degl’innocenti (Archigram) and Laura Martín Perea (Scenario), former students on the Master’s in Advanced Typography were published at the first international typography exhibition, which highlights the best typographic design of students from all over the world, as part of the Ampersand Conference 2013.

 

Expo PICNIC Illustration

[CAT]
PICNIC
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguració 4 de juliol de 19.30h a 21h
Exposició del 4 al 31 de juliol

Els estudiants del Postgrau d’Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, coordinat per Philip Stanton, inauguren l’exposició PICNIC, recull dels projectes realitzats durant el curs.

Joaquín Arroyo (Derom), Cathy Benetti, Angelica Bracho, Ricardo Carmona, Lorena Corbacho Rabasa, Lara Costafreda, Alejandra Cuéllar, Hans Diemel, Kira Diez Inchaustegui, Maria Garcia Cortadella, Anastasia Kuchikhina, Eva Molina Picanyol, Anjora Noronha, Mila Petrina, Gemma Rigau De Llobet, María Jesús Rivero, Paco Serrano, Bernat Solsona Estevéz, Markel Urrutia Perez, Bruna Valls Murtra, Paula Vásquez, Sara Vila Álvarez.

EINA Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
Obert de dilluns a dissabte de 16h a 20h

 

[CAST]
PICNIC
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguración 4 de julio de 19.30h a 21h
Exposición del 4 al 31 de julio

Los estudiantes del Postgrado de Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton, inauguran la exposición PICNIC, recopilación de los proyectos realizados durante el curso.

Joaquín Arroyo (Derom), Cathy Benetti, Angelica Bracho, Ricardo Carmona, Lorena Corbacho Rabasa, Lara Costafreda, Alejandra Cuéllar, Hans Diemel, Kira Diez Inchaustegui, Maria Garcia Cortadella, Anastasia Kuchikhina, Eva Molina Picanyol, Anjora Noronha, Mila Petrina, Gemma Rigau De Llobet, María Jesús Rivero, Paco Serrano, Bernat Solsona Estevéz, Markel Urrutia Perez, Bruna Valls Murtra, Paula Vásquez, Sara Vila Álvarez.

EINA Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
abierto de lunes a sábado de 16h a 20h

 

[ENG]
PICNIC
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguration 4 July from 7.30 pm to 9 pm
Exhibition from 4 to 31 July

The students on the Postgraduate Course in Creative Illustration and Visual Communication Techniques, coordinated by Philip Stanton, opened the PICNIC exhibition, a collection of the projects completed during the course.

Joaquín Arroyo (Derom), Cathy Benetti, Angelica Bracho, Ricardo Carmona, Lorena Corbacho Rabasa, Lara Costafreda, Alejandra Cuéllar, Hans Diemel, Kira Diez Inchaustegui, Maria Garcia Cortadella, Anastasia Kuchikhina, Eva Molina Picanyol, Anjora Noronha, Mila Petrina, Gemma Rigau De Llobet, María Jesús Rivero, Paco Serrano, Bernat Solsona Estevéz, Markel Urrutia Perez, Bruna Valls Murtra, Paula Vásquez, Sara Vila Álvarez.

EINA Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
Open Monday to Saturday, 4 pm to 8 pm

 

PAISATGE AMB ESCENES D’INFANTS
Serigrafies per a un espectacle de dansa

EINA Espai Barra de Ferro
Inauguració 25 de juny a les 19.30h
Exposició del 25 al 29 de juny de 2013

Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
Obert de dilluns a dissabte de 16h a 20h

escenes_infants_expo_EINA

[CAT]
La companyia de dansa “El ballet imperial de la reina Rosamunda”, ha creat l’espectacle Escenes d’Infants, basat en les músiques per a piano de Frederic Mompou.

El compositor català expressava sovint la por que tenia, quan era un nen, de fer-se gran. Tenia por de perdre la llibertat que caracteritza els primers anys de vida. En fer-se adult i compositor, Frederic Mompou compon Escenes d’Infants com una forma de recuperar aquell paradís perdut i reviure’l des de la maduresa. Amb aquesta premissa hem volgut recrear, en el nostre espectacle, aquesta dialèctica entre el món adult i el record de la infantesa.

La col·laboració amb els alumnes de serigrafia d’EINA pel que fa a la construcció de l’escenografia ha estat una experiència molt enriquidora per a nosaltres. Des d’aquí, els volem mostrar el nostre agraïment més sincer.”

Marc Hervàs, Director de l’espectacle.
-
L’escenografia proposa substituir la clàssica camera negra per una de blanca texturada amb símbols habituals en el món dels adults però que resulten estranys per a lunivers infantil.

L’obra va ser preestrenada recentment sense escenografia, que es presentaen aquests moments a EINA Espai Barra de Ferro, abans de ser posada en escena.

EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, des del comprimís de cultivar la proximitat amb les indústries creatives, promou acords de col·laboració destinats a realitzar projectes puntuals. En aquesta ocasió l’encàrrec ha arribat a través de l’escenògrafa i professora d’EINA Anna Alcubierre, i ha estat realitzat des de l’assignatura de quart curs de serigrafia impartida per l’artista i professor Enric Mas, amb un grup d’estudiants voluntaris composat per: Esther Aguilà, Alberto Garcia, Talia Lavaill, Coral Martínez i Marina Serrano.

[CAST]

“La compañía de danza “El ballet imperial de la reina Rosamunda”, ha creado el espectáculo Escenes d’Infants, basado en las músicas para piano de Frederic Mompou.

El compositor catalán expresaba a menudo el miedo que tenía, cuando era un niño, de hacerse mayor. Tenía miedo de perder la libertad que caracteriza los primeros años de vida. Al hacerse adulto y compositor, Frederic Mompou compone Escenes d’Infants como una forma de recuperar ese paraíso perdido y revivirlo desde la madurez. Con esta premisa hemos querido recrear, en nuestro espectáculo, esta dialéctica entre el mundo adulto y el recuerdo de la infancia.

La colaboración con los alumnos de serigrafía de EINA respecto a la construcción de la escenografía ha sido una experiencia muy enriquecedora para nosotros. Desde aquí, les queremos mostrar nuestro agradecimiento más sincero.”

Marc Hervàs, Director del espectáculo.
-
La escenografía propone sustituir la clásica camera negra para una blanca texturada con símbolos habituales en el mundo de los adultos pero que resultan extraños para el universo infantil.

La obra fue preestrenada recientemente sin escenografía, que se presenta en estos momentos en EINA Espai Barra de Ferro, antes de ser puesta en escena.

EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, ​​desde el compromiso de cultivar la proximidad con las industrias creativas, promueve acuerdos de colaboración destinados a realizar proyectos puntuales. En esta ocasión el encargo ha llegado a través de la escenógrafa y profesora de EINA Anna Alcubierre, y ha sido realizado desde la asignatura de cuarto curso de serigrafía impartida por el artista y profesor Enric Mas, con un grupo de estudiantes voluntarios compuesto por: Esther Aguilà, Alberto García, Talia Lavaill, Coral Martínez y Marina Serrano.

[ENG]

“The “El ballet imperial de la reina Rosamunda” ballet company has created the show entitled Escenes d’Infants, based on piano music by Frederic Mompou.

When a boy, this Catalan composer often expressed his fear of growing up. He was afraid of losing the freedom that characterises a person’s early years. When he became an adult and composer, Frederic Mompou wrote Escenes d’Infants as a way of recovering this lost paradise and reliving it from a position of maturity. This premise led us to recreate in our show the dialogue between the adult world and memoires of childhood.

Having EINA’s silk-screen printing students collaborating on the creation of the stage design was a highly enriching experience for us. We would like to give them our most heart-felt thanks.”

Marc Hervàs, Show Director.
-
The stage design proposes replacing the classic black box with a textured white one with symbols usually found in the adult world, but which are strange in the world of the child.

The work was previewed recently without any stage design and is currently being performed at EINA Espai Barra de Ferro, before transferring to the stage.

With its commitment to cultivate proximity with the creative industries, EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, fosters collaboration agreements designed to bring specific projects to fruition. On this occasion, the commission is thanks to  the stage design and EINA teacher Anna Alcubierre and was created on the fourth-year Silk Screen Printing subject taught by artist and lecturer Enric Mas, with a group of volunteer students, who are: Esther Aguilà, Alberto Garcia, Talia Lavaill, Coral Martínez and Marina Serrano.

[CAT]
Happening cartogràfic
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguració 17 de juny de 18.00h a 20.30h
Exposició de dimarts 11 a divendres 21 de juny

El proper 17 de juny s’inaugura l’exposició “Happening cartogràfic. Referents en xarxa. Mapa del disseny actual”, projecte obert a la participació del públic.
Esteu convidats a participar en el mapa de referents del disseny actual que estem construint a EINA Espai Barra de Ferro.
Els estudiants de 3r de Grau de Disseny d’EINA han construït un mapa de referents actuals del disseny, prenent com a mesura l’estructura en xarxa distribuïda, pròpia de la creació de coneixement col·lectiu que observem en els nostres contexts culturals més immediats. L’objectiu ha estat aportar una visió panoràmica no lineal dels aspectes més significatius del disseny contemporani i de les seves interconnexions.
Durant tota l’exposició el públic pot intervenir-hi aportant noves dades i relacions. Dilluns 17 a les 18h, els estudiants de 3r faran una intervenció col·lectiva establint ponts de relació conceptuals i fent visibles les relacions que constitueixen la xarxa.

[CAST]
Happening cartográfico
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguración 17 de junio de 18.00 a 20.30
Exposición de martes 11 a viernes 21 de junio

El próximo 17 de junio se inaugura la exposición “Happening cartográfico. Referentes en red. Mapa del diseño actual, proyecto abierto a la participación del público.
Estáis invitados a participar en el mapa de referentes del diseño actual que estamos construyendo en EINA Espai Barra de Ferro.
Los estudiantes de 3º de Grado de Diseño de EINA han construido un mapa de referentes actuales del diseño, tomando como medida la estructura en red distribuida, propia de la creación de conocimiento colectivo que observamos en nuestros contextos culturales más inmediatos. El objetivo ha sido aportar una visión panorámica no lineal de los aspectos más significativos del diseño contemporáneo y de sus interconexiones.
Durante toda la exposición el público puede intervenir aportando nuevos datos y relaciones. El lunes 17 a las 18h, los estudiantes de 3º harán una intervención colectiva estableciendo puentes de relación conceptuales y haciendo visibles las relaciones que constituyen la red.

[ENG]

Cartographic Happening
EINA Espai Barra de Ferro
Inauguration 17 June, from 6 pm to 8.30 pm
Exhibition from Tuesday 11 to 21 June

Next 17 June sees the inauguration of the exhibition entitled “Cartographic Happening. Network Benchmarks. Present Design Map”, a project open to participation by the public.
You are invited to take part in the benchmark map of present design that we are building at EINA Espai Barra de Ferro.
Students on the third year of the EINA Design Degree have constructed a map of current benchmarks in design, taking as yardstick the distributed network structure inherent in the creation of collective knowledge that we observe in our more immediate cultural contexts. The aim has been to offer a non-linear overview of the most significant aspects of contemporary design and its interconnections.
The public can take part throughout the exhibition, offering new data and relationships. On Monday 17th at 6 pm, the third-year students will be conducting a group action, establishing conceptual relationship bridges and highlighting the relationships that constitute the network.

Exposició ABSÈNCIA_ARXIU a la Fundació Tàpies

Exposició ABSÈNCIA_ARXIU a la Fundació Tàpies

[CAT]

El proper dimarts 4 de juny s’inaugura l’exposició ABSÈNCIA_ARXIU a la Fundació Antoni Tàpies, organitzada des de l’assignatura Taller d’Arts Visuals de 3r de Grau de Disseny, coordinada per Tània Costa.

ABSÈNCIA_ARXIU és un projecte de col·laboració entre la Fundació Antoni Tàpies, la Sala d’Art Jove i EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, adscrit a la UAB.

Inauguració Dimarts 4 de juny amb visites guiades a les 18h i a les 19h
Fundació Antoni Tàpies c/Aragó 255, Barcelona

Projectes que s’hi podran veure:

거짓말 Comunidad Theresa Hak Kyung Cha – Alba Suárez, Clara Tarragó, Gregorio Rojas, Raúl Rodríguez / La pèrdua  – Georgina Vera, Jeannette Welters, Mercedes Canals, Nélida Villar i Carla Vilà / Postals de Barcelona – Blanca Cuartero, Berta Bahr, Lilia García, Maria Pla, Marta Arias / 12 REASONS TO GO TO JAPAN – Maria Barrancua, Pablo Gárate, Anna Gracia, Ingrid Aparicio, Carla Hausmann / N-VISUAL – Pere Llabata, Gemma Montoy, Gerard Jorba, Mireia Navarro / NO-ES – Ioana Garamendia, Judith Monjo, Natalia Anna Carbonell, Gerard Rubiera / Cartells – Cristina Pi-Gibert, Maria López, Joan Richarte, Blanca Maristany, Marta Jurado

[CAST]

El próximo martes 4 de junio se inaugura la exposición ABSÈNCIA_ARXIU en la Fundació Antoni Tàpies, organizada desde la asignatura Taller de Artes Visuales de 3 º de Grado de Diseño, coordinada por Tània Costa.

ABSÈNCIA_ARXIU es un proyecto de colaboración entre la Fundació Antoni Tàpies, la Sala d’Art Jove y EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, adscrit a la UAB.

Inauguración Martes 4 de junio con visitas guiadas a las 18h y a las 19h
Fundació Antoni Tàpies c / Aragón 255, Barcelona

Proyectos que se podrán ver:

거짓말 Comunidad Theresa Hak Kyung Cha – Alba Suárez, Clara Tarragó, Gregorio Rojas, Raúl Rodríguez / La pèrdua  – Georgina Vera, Jeannette Welters, Mercedes Canals, Nélida Villar i Carla Vilà / Postals de Barcelona – Blanca Cuartero, Berta Bahr, Lilia García, Maria Pla, Marta Arias / 12 REASONS TO GO TO JAPAN – Maria Barrancua, Pablo Gárate, Anna Gracia, Ingrid Aparicio, Carla Hausmann / N-VISUAL – Pere Llabata, Gemma Montoy, Gerard Jorba, Mireia Navarro / NO-ES – Ioana Garamendia, Judith Monjo, Natalia Anna Carbonell, Gerard Rubiera / Cartells – Cristina Pi-Gibert, Maria López, Joan Richarte, Blanca Maristany, Marta Jurado

[ENG]

The ABSÈNCIA_ARXIU exhibition opens on Tuesday 4 June at the Fundació Antoni Tàpies, organised by the Visual Arts Workshop subject of the third-year of the Design Degree, coordinated by Tània Costa.

ABSÈNCIA_ARXIU is a collaboration project between the Fundació Antoni Tàpies, the Sala d’Art Jove and Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, adscrit a la UAB.

Inauguration Tuesday 4 June with guided tours at 6 pm and at 7 pm
Fundació Antoni Tàpies c/ Aragó 255, Barcelona

Projects that can be seen:

거짓말 Comunidad Theresa Hak Kyung Cha – Alba Suárez, Clara Tarragó, Gregorio Rojas, Raúl Rodríguez / La pèrdua  – Georgina Vera, Jeannette Welters, Mercedes Canals, Nélida Villar i Carla Vilà / Postals de Barcelona – Blanca Cuartero, Berta Bahr, Lilia García, Maria Pla, Marta Arias / 12 REASONS TO GO TO JAPAN – Maria Barrancua, Pablo Gárate, Anna Gracia, Ingrid Aparicio, Carla Hausmann / N-VISUAL – Pere Llabata, Gemma Montoy, Gerard Jorba, Mireia Navarro / NO-ES – Ioana Garamendia, Judith Monjo, Natalia Anna Carbonell, Gerard Rubiera / Cartells – Cristina Pi-Gibert, Maria López, Joan Richarte, Blanca Maristany, Marta Jurado

[CAT]

Martina Tarabal, estudiant del Màster de Disseny Gràfic, inaugura el dijous 30 de maig exposició individual dins del programa Projeccions, comissariat per Àlex Mitrani.

Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona
Inauguració Dijous 30 de maig a les 19’30h
Exposició Fins el  26 de juliol de 2013
Via Laietana, 22. Entrada a la sala d’exposicions per Princesa, 1-3.
De dilluns a divendres de 9 a 14 h (al juny també dimarts i dijous de 16 a 19 h). Entrada lliure.

Martina Tarabal explora amb perseverància i intel·ligència el tema del retrat, com a estratègia per preguntar sobre el jo i sobre l’altra. Els seus rostres funcionen de vegades com un abisme insondable i d’altres com una superficial màscara. En treballar per sèries, l’artista pot aprofitar les possibilitats que ofereix el gravat en els seus diferents estats per fer evolucionar un retrat com en una metamorfosi. Martina Tarabal combina delicadesa i contundència, en jocs poètics que no exclouen certa ironia. Que la família sigui la carn no és només una metàfora quan, com és el cas, aquesta regenta una carnisseria. Un gran cor fet amb pega dolces pot remetre a la dolçor dels sentiments o a les fibres d’un simple múscul.

[CAST]

Martina Tarabal, estudiante del Master de Diseño Gráfico, inaugura el jueves 30 de mayo exposición individual dentro del programa Proyecciones, comisariado por Àlex Mitrani.

Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona
Inauguración Jueves 30 de mayo a las 19’30h
Exposición Hasta el 26 de julio de 2013
Via Laietana, 22. Entrada a la sala de exposiciones por Princesa, 1-3.
De lunes a viernes de 9 a 14 h (en junio también martes y jueves de 16 a 19 h). Entrada libre.

Martina Tarabal explora con perseverancia e inteligencia el tema del retrato, como estrategia para preguntar sobre el yo y sobre el otro. Sus rostros funcionan unas veces como un abismo insondable y otras como una superficial máscara. Al trabajar por series, la artista puede aprovechar las posibilidades que ofrece el grabado en sus diferentes estados para hacer evolucionar un retrato como en una metamorfosis. Martina Tarabal combina delicadeza y contundencia, en juegos poéticos que no excluyen cierta ironía. Que la familia sea la carne no es sólo una metáfora cuando, como es el caso, esta regenta una carnicería. Un gran corazón hecho con regaliz de frambuesa puede remitir a la dulzura de los sentimientos o las fibras de un simple músculo.

[ENG]

Martina Tarabal, a student on the Master’s in Graphic Design, opened her individual exhibition on Thursday 30 May as part of the Projections programme, curated by Àlex Mitrani.

Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona
Inauguration Thursday 30 May at 7.30 pm
Exhibition Until 26 July 2013
Via Laietana, 22. Entrance to the exhibition hall at Princesa, 1-3.
Monday to Friday, 9 am to 2 pm (in June, also Tuesday and Thursday from 4 pm to 7 pm). Free admission.

Martina Tarabal explores the subject of portraiture with perseverance and intelligence as a strategy for asking about the ego and about the other. Her faces work at times as an impenetrable abyss and at others as a superficial mask. By working in series, the artist can make the most of the possibilities offered by engraving in its different states to make a portrait evolve like a metamorphosis. Martina Tarabal combines delicacy and bluntness in poetic games that do not exclude a certain irony. For the family to be meat is simply a metaphor when, as is the case, it owns a butcher’s A large heart made of liquorice can refer to the sweetness of sentiments or to the fibres of a simple muscle.

Exposició Il·lustració EINA

Exposició Il·lustració EINA

[CAT]

Exposició DE CERO A CIEN AÑOS
Curs d’especialització en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils.

Amb la coordinació de Gabriela Rubio

Presentació del llibre “Viatge/viaje interior” Dijous 23 de maig a les 19h

Inauguració Dijous 23 de maig, de 19.30h a 21h
Exposició Del 23 de maig al 8 de juny de 2013

EINA Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
Obert de dilluns a dissabte de 16h a 20h

[CAST]

Exposición DE CERO A CIEN AÑOS
Curso de especialización en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles.

Con la coordinación de Gabriela Rubio

Presentación del libro “Viatge/viaje interior” Jueves 23 de mayo a las 19h

Inauguración Jueves 23 de mayo, de 19.30h a 21h
Exposición Del 23 de mayo al 8 de junio de 2013

EINA Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
08003 Barcelona
Abierto de lunes a sábado de 16h a 20h

Expo SPINNING POLARIS

[CAT]

Dissabte 4 de maig s’inaugura l’exposició col·lectiva Spinning Polaris a la Galeria Mutuo, a Barcelona, on hi participa Octavio Barrera, estudiant d’EINA.

[CAST]

El sábado 4 de mayo se inaugura la exposición colectiva Spinning Polaris en laGaleria Mutuo, en Barcelona, en la que participa Octavio Barrera, estudiante de EINA.

 

[CAT]

Fins dimarts 23 d’abril, a l’edició d’enguany d’Arts Libris, a Arts Santa Mònica, trobareu EINA a l’estand número 68.
Podreu veure-hi llibres col·lectius, bestiaris, llibres d’hores i llibres individuals, fanzines i desplegables dissenyats i impresos pels estudiants de Jo Milne al taller de gravat d’EINA Espai Barra de Ferro.

[CAST]

Hasta el martes 23 de abril, en la edición de este año de Arts Libris, en Arts Santa Mònica, encontrareis EINA en el stand número 68.
Podreis ver libros colectivos, bestiarios, libros de horas y libros individuales, fanzines y desplegables diseñados e impresos por los estudiantes de Jo Milne en el taller de grabado de EINA Espai Barra de Ferro.